Pierrot Fotógrafo by Nadar

Pierrot Fotógrafo: Félix Nadar (1820-1910), Adrien Tournachon (1825-1903)

https://picasaweb.google.com/gustavothomascastorena/LeMimeDeburauPhotographesDeNadarCollectionDuMuseeDOrsayEtAutres18451854#

Identidades em Trânsito

http://www.lamajadescalza.com/identidades-en-transito/

Daniel Muchiut

(Argentina)

“Parientes”

Es una poética evocación de la trayectoria de una familia que debió emigrar. Daniel reconstruye esa historia a partir de antiguas fotos familiares y desde los relatos que recuerda haber escuchado desde su infancia. Se expone en el Espacio de Arte de OSDE La Plata durante el mes de agosto.

Sergio Fasola (Argentina)

“En tránsito”

Fifi Tong
“ORIGEM –Retratos de familia en el Brasil"




Ingrassia fez um ensaio sobre alemães na região de Entre Rios

“ORIGEM –Retratos de familia en el Brasil"

FIFI TONG (Brasil) – “ORIGEM –Retratos de familia en el Brasil”. São fotos de famílias de imigrantes, que chegaram da Alemanha, China, Índia, Japão e Congo, entre outros países, e escolheram o Brasil para viver.


María Zorzón

“Fueguinos. La identidad de los habitantes del extremo”

"En retratos de hombres, mujeres y niños el autor va mostrando la vida, las expectativas y los ideales de quienes eligieron a Ushuaia como destino. En su conjunto, las obras evidencian la complejidad del proceso de arraigo en una ciudad marcada por las continuas migraciones. Se expone en el MACRO- Museo contemporáneo de Arte de Rosario."

LOÏE FULLER

LOÏE FULLER

A dançarina Loïe Fuller faz experimentos extraordinários em 1889, com a então “nova tecnologia” da eletricidade. Contemporânea de Isadora Duncan, Fuller foi a primeira dançarina coreógrafa moderna a usar novas tecnologias em seu trabalho.

Digital performance: a history of new media in theatre, dance, performance art, and installation - Steve Dixon

DIXON, Steve. Digital performance: a history of new media in theatre, dance, performance art, and installation. Cambridge (Massachusetts): MIT Press, 2007.

A GENEALOGIA DA PERFORMANCE DIGITAL

Aqueles que esqueceram o passado estão condenados a reativá-lo... Para saber onde estamos indo, basta olhar para o espelho retrovisor. – Mark Dery.

ECOS DA BAUHAUS

Oskar Schlemmer

Artista e coreógrafo alemão. Levou a abstração narrativa, espacial e coreográfica a novos níveis durante os anos 1920.

Foi pintor, escultor e designer. Em 1923 ele se tornou professor da Bauhaus ministrando oficinas de teatro e mais tarde ensinou também escultura;

Seu trabalho mais famoso é o "Triadisches Ballett," em que os atores são transfigurados em formas geométricas. Foi o criador definitivo do Teatro da Bauhaus;

Embora não fosse coreógrafo é também associado historicamente à Dança Moderna;

Em 1922, estreou, no Teatro Municipal de Jena, seu Balé Triádico, espécie de síntese de suas idéias em teatro.

– The triaddic ballet (1922) - Roupas robóticas, dança futurista ;

• http://www.youtube.com/watch?v=8c6B7VKfdW4
• http://www.youtube.com/watch?v=TSrwf2f-IQY
• http://www.youtube.com/watch?v=uN7V4hzRsx

Para quem se interessar:

Ballet Triádico de Oskar Schlemmer (Bauhaus) reconstruído pelo Projeto Figurino - Senac - 30 de abril de 2010:

• http://www.youtube.com/watch?v=b6WopTkYw_Y

- Stäbentanz (1927) - Dança dos bastões:

Manda Von Kreibig dançava segurando dois bastões com cerca de dois metros de comprimento, com outros oito bastões presos à roupa.

Coreografia geométrica – o corpo humano reduzido a ser literalmente “o portador da linha”. Topografia do corpo no espaço – redução ao plano bidimensional – reconfiguração do corpo dançante no ambiente digital e no ciberespaço.

Coreografia de Oscar Schlemer na BAUHAUS de 1919/1933. Remontagem de Isa Seppi e Lucio Agra em 2008, apresentação no Congresso P&D em 10/10/2008:

• http://www.youtube.com/watch?v=_0qA2qRXGVs&feature=player_embedded

A LINHAGEM HISTÓRICA DA PERFORMANCE DIGITAL

Algumas referências de livros e textos:

• Virtual art (2003) de Oliver Grau. [NT: Arte visual: da ilusão à imersão – editora Unesp/Senac] –desenvolve uma análise quase arqueológica da linhagem da realidade virtual e dos ambientes imersivos através de dois milênios, das frisas da antiga Pompéia, cerca de 60 aC, até as vistas panorâmicas em papel de parede de fins dos século vinte.

• From Vatican to Special Effects [Do Vaticano aos efeitos especiais] de Norman Klein. Compara o tratamento do espaço em tempos do Barroco ao nosso entendimento do ciberespaço.

• Multimedia: from Wagner to Virtual Reality [Multimídia: de Wagner à realidade vitual]de Randon Packer e Ken Jordon (2001);

• New Media Book [O livro das novas mídias], de Dan Harries (2002);

• Prefiguring Cyberculture: an Intellectual History [Antecipando a cibercultura: uma história intelectual], de Darren Tofts, Annemarie Jonhson e Alessio Cavallaro (2002);

• The New Media Reader [Coletânea das Novas Mídias], de Noah Wardrip-Fruin e Nick Montfort (2003).

• Mirror Games with New Media: The Story pf Dance has Always Been the Story of Technology” [Jogo de espelhos com as novas mídias: a história da dança sempre foi a história da tecnologia] (1997), de Arnd Wesemann.

LOÏE FULLER

A dançarina Loïe Fuller faz experimentos extraordinários em 1889, com a então “nova tecnologia” da eletricidade. Contemporânea de Isadora Duncan, Fuller foi a primeira dançarina coreógrafa moderna a usar novas tecnologias em seu trabalho.

WAGNER E A OBRA DE ARTE TOTAL

O Homem Artístico só se pode contentar ao reunir todas as formas de Arte numa única Obra de Arte. – Richard Wagner, 1849.

Richard Wagner e a Gesamtkunstwerk (Obra de Arte Total):

A visão de Wagner, expressada em escritos como The Artwork of the Future [A obra de arte do futuro], de 1849, era a unificação criativa de múltiplas formas de arte: teatro, música, canto, dança, poesia dramática, desenho, iluminação e arte visual.

Wagner tentou engendrar uma completa imersão da audiência através de uma variedade de técnicas e estratégias artísticas, desde esconder a orquestra da vista da plateia até neutralizar qualquer efeito que a alienasse de seus hipnoticamente repetitivos leitmotifs musicais e seus acordes sonoros e alongados.

A ambição imersiva de Wagner estenderam-se à construção de seu próprio teatro, o Bayreuth Festspielhaus (inaugurado em 1876)

Richard Wagner, «Festspielhaus Bayreuth», 1873

Prêmio Pierre Verger

FUNCEB divulga resultado do Prêmio Pierre Verger

O fotógrafo Leonardo Costa Braga, natural de Brasília e residente em Caeté/MG, é o ganhador da 3ª edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger (Edital n.10/2008), realizado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura. O projeto selecionado foi Homogenia, considerado pela comissão de seleção: “um trabalho de excelência estética, mostrando originalidade, preocupação com o ser humano e seu ambiente”.

O Prêmio faz referência a um ícone da cultura brasileira, o fotógrafo Pierre Verger, ao mesmo tempo em que possibilita o reconhecimento de um conjunto de trabalho de um fotógrafo contemporâneo.

Série Árvore – O homem urbano moderno no seu sonho de cidade não permitiu a participação da natureza, criando com isso problemas como superaquecimento do ar, falta de espaço pra escoamento das chuvas e o fim de eco-sistemas que mantinham saudável a vida do homem e do planeta. Existem várias cidades no mundo com bairros que tem mais de noventa por cento de suas áreas de solo totalmente cobertas por concreto e asfalto. As fotografias foram feitas na cidade de Caeté, Minas Gerais, Brasil. São recolhimentos de árvores cortadas na própria cidade e recolocadas nos seus possíveis lugares de vida.

Série Homem - Nos últimos cem anos, a perspectiva do homem no meio ambiente se transformou de tal maneira que fica difícil saber se somos pessoas ou objetos, se estamos vivos ou mortos, se o indivíduo é livre ou demente, se a evolução é apenas um jogo para os vencedores ou se os últimos serão os primeiros. As fotografias foram realizadas com moradores de rua da Av. Pedro II em Belo Horizonte, na sua grande maioria trabalhadores catadores de materiais reciclados e alguns jovens envolvidos com drogas. As imagens não são flagrantes, são criações feitas a partir dessa realidade e com a participação dessas mesmas pessoas.

Auto-retratos

"EUSENCONTROSEUSENCONTROS"

Célia Mello

“O trabalho – um estudo sobre auto-representação utilizando técnicas fotográficas – teve uma dupla finalidade: a primeira, o exercício da auto-representação; e a segunda, a de efetuar uma pesquisa de linguagem. A técnica fotográfica escolhida foi a de múltiplas exposições sobre o filme, privilegiando-se a continuidade (física e formal) e não os fotogramas isoladamente”.

http://www.fotografiacontemporanea.com.br/v07/ensaio.asp?artigoId=3334CD

Retratos Falantes de Paulo Fridman

Munido de uma câmera e folhas de papel em branco, o fotógrafo paulistano Paulo Fridman – exímio retratista, prestigiado nacional e internacionalmente no universo do fotojornalismo e um dos fotógrafos brasileiros mais publicados no exterior –, partiu para um de seus trabalhos autorais. Com uma espécie de estúdio ambulante, começou a fotografar pessoas nas ruas, pedindo que elas respondessem, nas folhas em branco, a três perguntas:
Quem é você?
O que você pensa do futuro do Brasil?
Qual é o seu sonho?

http://www2.uol.com.br/paulofridman/clientes/SpeakingImages/index.html